Registro de pintura al óleo sobre televisor y videos de archivo familiar, 7.38 minutos

Instalación con dos televisores que reproducen en primera instancia la acción de pintar sobre la pantalla del televisor fotogramas de antiguas grabaciones familiares en formato VHS que una vez reproducidos se descalzan con la pintura improntada en la misma. El segundo televisor reproduce un intento de autorretrato de la artista al querer capturar su propia proyección en la tv usando el efecto de infinito que se crea al situar una cámara apuntando una pantalla y conectada a la misma.

La obra trabaja directamente con la nostalgia de los recuerdos de la infancia y la imposibilidad de volver a estos desde un presente. También con la obsolecencia de las tecnologías con las que respaldamos esta memoria personal y familiar, que son constantemente reemplazadas por nuevos dispositivos, lo que finalmente hace imposible de reproducirles desde el presente, encapsulándose.

Exhibido en la exposición “Desderretimiento de los Hielos” en Diciembre del 2019 en Galería Metropolitana.

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Obra expuesta en:

REDFECI (2020): Categoría Desobediencia

Galería Metropolitana (2019): «Desderretimiento de los Hielos»

Registro de acción de arte, óleo sobre pantalla de televisor. 6.16 minutos

Instalación con dos televisores que reproducen en primera instancia la acción de pintar sobre la pantalla del televisor fotogramas de antiguas grabaciones familiares en formato VHS que una vez reproducidos se descalzan con la pintura improntada en la misma. El segundo televisor reproduce un intento de autorretrato de la artista al querer capturar su propia proyección en la tv usando el efecto de infinito que se crea al situar una cámara apuntando una pantalla y conectada a la misma.

La obra trabaja directamente con la nostalgia de los recuerdos de la infancia y la imposibilidad de volver a estos desde un presente. También con la obsolecencia de las tecnologías con las que respaldamos esta memoria personal y familiar, que son constantemente reemplazadas por nuevos dispositivos, lo que finalmente hace imposible de reproducirles desde el presente, encapsulándose.

Exhibido en la exposición «Desderretimiento de los Hielos» en Diciembre del 2019 en Galería Metropolitana.

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Performance

Obra expuesta en:

REDFECI (2020): Categoría Desobediencia

Galería Metropolitana (2019): «Desderretimiento de los hielos«

Desde el 14 de Diciembre hasta el 5 de Enero estará abierta la exposición colectiva «Desderretimiento de los hielos» en Galería Metropolitana curada por Diego Maureira.

Esta exposición ganó el concurso impulsado desde el Foro de las Arte de la Universidad de Chile, el cual tenía como temática re pensar desde el arte la crisis medioambiental a la cual nos enfrentamos como sociedad.

Exponen:

Samuel Cortés

Valentina Maldonado

Francisco Belarmino

Paula Coñoepan

Registro de Acción de arte + relato de la historia del Génesis por María Melivilú

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Esta obra es parte del tríptico “La creación” exhibida en la exposición “Canción Nacional” de Fundación Plagio:

Bajo la frase del himno “La copia feliz del edén” se acusa el aún vigente vínculo entre estado y religión, siendo esta última un elemento sigiloso en el proceso de aculturación de las primeras naciones. Esta hegemonía es evidenciada en la narración de la creación del Génesis realizado por mi abuela María Melivilú, quien como muchas personas de origen mapuche, ha incorporado este relato cristiano a su imaginario. En el relato aparecen conceptos como la subordinación de la mujer ante el hombre y las consecuencias de la desobediencia. El relato acompaña el registro de una acción realizada en Temuco, donde se observa cómo el cuerpo de la artista es enterrado bajo tierra, quedando completamente cubierto en el que se aprecia cómo la respiración mueve el terreno donde antes veíamos el cuerpo, ahora oculto. El video es puesto en reversa y el entierro es deshecho, quedando el cuerpo nuevamente descubierto, haciendo referencia al mal llamado “descubrimiento” por los españoles.

Link a los videos en youtube:

 

Relato
Performance
Obra expuesta a modo de instalación en exposición «Retorno Infinito»
Proyección sobre tierra

Obra expuesta en:

CENTEX (2020): Canción Nacional, Fundación Plagio

Curatoría virtual CANAL ARTV (2020): Derechos humanos por Carolina Olmedo

Montecarmelo (2019): Canción nacional, Fundación Plagio

Premio APECH 2021 (2022): «Retorno Infinito»

Serie de 10 manzanas en resina transparente con casquillos de bala en su interior.

Esta obra es parte del tríptico «La creación» exhibida en la exposición «Canción Nacional» de Fundación Plagio:

Bajo la frase del himno “La copia feliz del edén” se acusa el aún vigente vínculo entre estado y religión, siendo esta última un elemento sigiloso en el proceso de aculturación de los pueblos originarios.  Esta hegemonía es evidenciada en el primer video donde es relatada la historia de la creación por mi abuela María Melivilú, quien como muchas personas ha incorporado este relato a su imaginario. En el relato aparecen conceptos como la subordinación de la mujer ante el hombre y las consecuencias de la desobediencia. El segundo video corresponde al registro de una acción realizada en Temuco, donde se observa cómo un cuerpo femenino es enterrado y desenterrado haciendo referencia al mal llamado “descubrimiento”. Finalmente se trabajó una serie de manzanas en resina transparente que ocultan objetos dorados que eventualmente se logran dilucidar como casquillos de balas usados, como elemento simbólico de la desobediencia.

Obra expuesta en:

Montecarmelo (2019): Canción Nacional, por Fundación Plagio

Link a la nota del Museo

Melivilu

Esta escultura representa la cabeza de mi abuela María Melivilu con las cuatro culebras que significan su apellido.

Hija de Francisco Melivilu Cayuqueo y Sebastiana Yañez Jaramillo, nació en Temuco en el año 1937 y desde pequeña su madre la crió en el cristianismo, religión que ella profesa hasta el día de hoy.

Las culebras o serpientes han sido seres importantes en la historia de varias culturas, lo que se contrapone a la mirada cristiana que condena y responsabiliza a las serpientes de introducir el pecado en la tierra.

Esta obra es parte de la exposición TUWÜN / ORIGEN, una invitación realizada por el artista Sebastián Calfuqueo para re pensar de forma colectiva sobre nuestro origen mapuche.

«“Tuwün” es un trabajo colectivo con artistas mapuches de la ciudad de Santiago. Por medio del concepto de origen territorial se propone pensar las diversas formas de reconocimiento de la identidad mapuche desde la mirada de cada uno de ellos. Los trabajos abordan desde el relato familiar y la diáspora hacia la ciudad de Santiago, en específico en las zonas periféricas de asentamiento dispuestas para el sujeto mapuche, como también el corte o la fragmentación de sus relatos y experiencias familiares en torno al reconocimiento mapuche. La técnica empleada es la cerámica de lustre de platino, material que simula objetos hechos en plata, pero que no posee la cualidad formal real de aquel metal. Aquel material trabajado desde la orfebrería es un sincretismo de la cultura dominante e invasora española con los mapuche, siendo reapropiada por ellos dentro de sus diversas formas de representación de su cosmovisión en piezas. Desde la mirada de cada uno de los artistas, cada pieza propone una mirada en torno al origen y pertenencia de lo mapuche y también es acompañado de un pequeño texto biográfico sobre esta experiencia, que permite desde distintos sujetos pensar la configuración no fija del sujeto mapuche en la ciudad de Santiago.» Sebastian Calfuqueo, 2018

 

Obra expuesta en:

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (2018): TUWÜN por Sebastián Calfuqueo